singulum LINE_075 – CHAIN D.L.K – (USA-Italy)

singulum_cover

LINE_075 | CD + Digital | limited edition of 400 | February 2016

Electronic music composers get portrayed or portray themselves as icy mannequins, ataractic or ghostly entities or robotic hybrids. Even if there’s always a reason of similar (self)portraits and more or less aware representations, a certain humanity could look like a disrupting element of such a cliche, particularly when the technical canon seems coherent to a desired idea of excellence. When Montreal-based minimalist composer and sound artist France Jobin will gradually make her way into your eardrums, she doesn’t opt for brute attacks or epic introduction, but she lets a glimmering breathe of piano tones and light electronic buzzes peep out by a strategy that you’ll be tempted to label as shy. But such a shyness got matched to a grace, that is going to magnetically attract towards her surprisingly interesting sonic world, where sonic particles gently flow till the moment they sound like sparkling a significant process in a rarefied environment. France’s way to organize these fascinating sonic particles seems to have been inspired by quantum physics: in her own words, “quantum physics inspires me to draw a parallel between the fundamental building blocks of physics, sounds and music. I put field recordings through a series of editing and manipulation processes which result in very different sounds from their origins. These manipulations affect time, timbre, harmonics and the essence of each sound, whereas composition influences how they relate to each other.”. I don’t really know how these scientific matters influenced her sound, but I’m pretty sure that she managed to find a path by which minimal electronic music can gracefully sound even more immersive than over-stuffed sonic outputs.

Vito Camarretta

singulum LINE_075 – ATTN:Magazine (UK)

singulum_cover

LINE_075 | CD + Digital | limited edition of 400 | February 2016

Singulum arrives like a retriggered memory: not a sudden and fully-formed epiphany, but an image that emerges through a process of molecular restoration, enacted with the same painstaking patience with which memories fade to begin with. Each piece flowers from buds of grainy piano loop or photic drone, revealing slithers of harmonic context and the electronic glitches of corrupted recollection (patches of missing detail, movements conducted in jerky, half-remembered ellipsis). The appearance of a new detail results in the careful reconfiguration of the entire image. The atmosphere shifts in hue. Beautiful chords become draped in gentle shadows of dissonance, while timbres turn dull as the high frequencies fall away. The more I remember, the more my rosy nostalgia becomes tinted by tiny turbulences and traces of nausea. The memory appears differently now; forever brightened, sharpened, dimmed, decelerated. I no longer have access to the original experience. Instead, Jobin plants me within pools of transient hypothesis, adjusting the soundscape as the act of remembering quietly draws circles of speculation around the truth.

I’ve come to love the way in which Jobin introduces sound into silence. On “m”, processed field recordings enter like dawn through a curtain gap, with sound streaming gracefully into space with ever-intensifying warmth. On “s”, an electronic chord seeps in like a pool of water spreading over the floor, crawling in from the right side of the frame. She exhibits a deep, almost reverent respect for the absence of sound, and even though her gestures are gentle in execution, they are also painstakingly deliberate. Chords appear like ink dropped from a pipette, billowing across the silence in slow motion, released at an angle that consciously directs the speed and angle of travel. Sound politely asks to proceed, and silence gracefully gives way.

Jack Chuter

singulum LINE_075 – Stray Landings (UK)

singulum_cover

LINE_075 | CD + Digital | limited edition of 400 | February 2016

If William Basinski had used an early 2000s CD Player rather than a tape reel to craft his legendary experiment in sonic decay, ‘Disintegration Loops’, it would probably have some strong parallels with Singulum. The release is the latest offering from Montreal based composer and installation artist France Jobin.

Across her rather substantial career, Jobin has displayed work in galleries everywhere from South Africa to Japan, as well as releasing on a number of different labels. Singulum sees her return to an old residence, LINE Recordings. The label has hosted the likes of Alva Noto, Mark Fell and Yves De Mey since its founding at the start of the millennium, and Jobin’s work finds a fitting home here.

Take the washing flourishes of piano across the opening track, ‘n’. Between fragile buzzes of phone-line glitch, modem scratches linger in the backdrop. Jobin also uses her drawn out structures to give shifts in the production full impact. On ‘I’, creeping arps and digitised chimes linger as long as possible before giving way to Jobin’s faintly ominous drones.

The timidly developing soundscapes of this release build up to its closing piece, ‘s’. The track makes for one of Singulum’s boldest statements, meditative pools of ambience are left void of further embellishment in an offering of streamlined introspection. Towards the tracks latter half a swelling chord makes repeat appearances; a feature that wouldn’t sound out of place in Deepchord or Fluxion’s output.

Jobin has cited quantum physics as a strong inspiration for Singulum. She uses a range of audio processing tools to remove her carefully selected field recordings from their original context. In this pursuit, Jobin has endeavored to highlight just how flexible sampling materials can be, creating a release which lingers, its subtle yet graceful motifs rattling around the brain for hours after the final track.

Theo Darton-Moore

Buy

singulum LINE_075 – Brainwashed (USA)

singulum_cover

Singulum

LINE_075 | CD + Digital | limited edition of 400 | February 2016

Like her debut release, Valence (2012), Montreal’s France Jobin’s work is from the traditional school of electronic minimalism, in which the sparsest of sounds and instrumentation are utilized to create complex, nuanced sculptures of tone and texture.   Inspired by quantum physics and actualized by a variety of processing and modular synthesis, this album is yet another strong entry in her growing discography.

Line

One aspect that sets Jobin’s work apart in this often-crowded field is her judicious use of dissonance.  Rather than relying on distorted processing effects or abrasive synthetic tones, her work is instead more restrained and nuanced.  Gliding, almost bowed-string like tones cut through dramatically on “l,” as she builds upon simple loops into a richer, almost conventionally melodic sound.  The lengthy opening piece “n” features a swirling, almost organ like tone that fights with pure silence during the opening.  The piece transitions to a shimmering, sharper quality not unlike Robert Hampson’s work as Main in its most stripped-down capacity before blending extreme, yet low volume frequencies in its conclusion.

That is not to say that France’s work is all pure sounds and open spaces, however.  Sustained low-end vibrations stretch throughout “m,” which results in a piece with just the right amount of grit, but one that complements the rest of the piece well.  Even with these darker rumbles and the occasional bit of what most closely resembles digital interference, her use of quiet, almost melodic passages contrast extremely well and give the piece a distinct feeling of beauty.

The 13 and a half minute concluding composition, “s,” makes for the perfect culmination of Singulum and encapsulates her style as a whole.  The opening passages are bleaker and less inviting, exemplified by icy sounds and a slowly pulsing, slightly menacing layer of noises.  It never becomes overly powerful or commanding, but the sound has a distinctly sinister characteristic to it.  However, she uses the piece’s duration to evolve and develop the sound, rearranging the various layers to alleviate the tension she created beforehand.  By the conclusion of the composition, the layers have been shifted to a more open, spacious arrangement that lets light shine through what previously was kept in the dark.

Singulum is one of those albums that requires focused and dedicated attention, as any sort of distraction significantly hinders the impact of the work.  But through these hushed volumes and carefully treated electronic passages, France Jobin has constructed an album of quiet, yet lush arrangements.  While it is difficult to exactly imagine how quantum physics can translate to sound, Singulum is undoubtedly a pretty close approximation.

Creaig Dunton

Buy

singulum – LINE_075 – soundnote – hatenablog (Japan)

singulum_cover

LINE_075 | CD + Digital | limited edition of 400 | February 2016

France Jobinの新作が〈LINE〉からリリースされました。同レーベルからは2012年の『Valence』以来ですね。France Jobinはカナダはモントリオールのサウンド・アーティスト。研ぎ澄まされたミニマムな電子音響がその特徴です。i8u名義でも多数の作品をリリースしています。

「量子物理学にインスパイアされた」という本作は、これまで以上に澄んだ空気のように透明な音響に仕上がっていました。まさに音の彫刻。相変わらず徹底的にミニマムな音響が美しいです。とはいえ『Valence』よりが明確な反復感や展開があり、聴きやすいともいえます。そして、00年代以降のデジタル以降のミニマル美学の結晶のようなアルバムに仕上がっていました。いわば「デジタルアンビエント」として実に秀逸な作品なのです。さまざまな音にフィールドレコーディングにおる環境音がまじりあい、浮遊するような清潔で透明な音が生まれています。

制作は「アメリカ、ヨーロッパ、日本、スウェーデンEMSスタジオ」で行われ、「サージ、ブックラ200モジュラーシンセサイザー、ノード・モジュラー」などを使用しているそうです。

LINE〉は、今回、France Jobinと同時にTomas Phillipsのアルバムもリリースするなど、昨今では珍しく(?)なりつつあるデジタル以降の電子音響/サウンド・アート的な音響作品をリリースし続けており、自分のような嗜好性のリスナーにはとても貴重なレーベルです。昨年で15周年を迎え、この移り変わりの激しい電子音楽/音響界(?)では、いまや「老舗」ともいえるレーベルですが、今年のリリースにも期待が高まります。

singulum LINE_075 – The Answer Is In The Beat

singulum_cover

Singulum

LINE_075 | CD + Digital | limited edition of 400 | February 2016

Typical of the Line label, the latest release by Montreal-based sound artist is ultra-minimal, but it contains moments of beauty. You need to turn it up loud, but it’s worth it, it sounds amazing. The opening track (“n”) fades in slowly, and has very beautiful piano loops and granulated effects. Eventually the loops sort of dissolve into a cloud, but they still retain their beauty, and it ends with an echoing, pulsing bass tone. The other pieces are shorter. “l” starts out with another gorgeous, minimal loop and gradually adds some haunting, engrossing synthesizer drones. “m” starts out a bit darker and more haunting, and eventually seems to drift towards something brighter and calmer, but then it ends up more chilling than before, concluding with a lightly piercing sine wave. “s” doesn’t change too much for the first half, just slowly layering in different synth pads, but the second half has more tonal variation, giving it a half-remembered-melodies feel. Very calm, slow moving, and tranquil.

Paul Simpson

Buy

review – singulum – LINE_075 – 2016 – a closer listen

singulum_cover

Singulum

LINE_075 | CD + Digital | limited edition of 400 | February 2016

Like a sluggish mummification process, the light and creamy textures of Singulum are gently wrapped around the body, embalming the slowly developing ambient music. On Singulum, Montreal sound artist France Jobin gently nudges her music forward, and it’s so hushed it’s hardly there at all; it’s an incredibly subtle approach.

Inspired by quantum physics, Jobin uses a series of quiet field recordings that are in turn manipulated, processed and lightly looped, the latter enjoying a healthy, liberal amount of space and freedom (an open loop, if there is such a thing), her modular synthesizers rearranging and transforming the music beyond all recognition. Science, sound and music are inextricably linked, so close as to resemble sons and daughters. They are elegant, despite the stuttering glitches that occasionally pass by. Reshaping both the timbre and the tonal quality of the original recording results in an entirely new entity being created.

Shapes inside the music are gently rearranged, changing beyond recognition but never entering their final state of being. As Jobin says, ‘Singulum represents an unobtainable goal, the process of decay while conserving a continuation of information’. Slowly shifting, and almost meditative in its breathing, the music is a secret ocean of calm. As soon as the pale, soft tonal intakes are taken, the exhalation of the music is the only thing that can follow. The non-intrusive sound of a bass frequency passes through, feeling heavy and yet somehow light, stuck in its black ice, and the lighter tones suddenly disperse, vanishing without a trace.

Singulum’s music is filled with a special kind of light. Translucent notes ghost around the music. And like a good friend, a lower bass accompanies the transparent ambient lines as they continue their journey. If you wanted to be technical, I guess you could call it microscopic ambient minimalism. To an extent, you need to concentrate to pick everything up; the ambient music flows easily and, on the surface at least, it holds a good deal of simplicity. But belying that simplicity is an all-consuming intelligence. After all, this is not an easy thing to produce – far from it. It’s easy to access and goes down nicely, but you can go deeper and deeper, too. In that sense, the listener can make it a challenging listen if he / she chooses to, and it’s a pleasurable record no matter how you decide to approach it. Everything falls into place at just the right time, and that’s not a coincidence. It may have been inspired by and rooted in science, but the slightly metallic drones are mystical, too. Like the pyramidal structures that lie inside Area 51, surrounded by nothing but a clear lake and the arid Nevada desert, they have a mask of the unknown hovering around them. Trance-like, the music progresses slowly. A soft hiss of static kisses the music as it travels along, keeping it steady. As the record draws to a close, a soft, glowing chord pulses at regular intervals. This being a LINE release, a pair of headphones is not only recommended but essential.

(James Catchpole)

Buy

review – the illusion of infinitesimal – (baskaru) – 2014 – etherreal – (FR)

KARU27_1440x1440

France Jobin
The Illusion Of Infinitesimal

BASKARU KARU:27 CD (2014) France

Nous n’avons jamais parlé de France Jobin sous son propre nom, mais nous suivions son travail depuis qu’on l’a découverte fin 2010 avec son projet i8u chez Dragon’s Eye Recordings. C’est donc un plaisir de la retrouver, cette fois chez Baskaru avec cet The Illusion Of Infinitesimal qui formait un trio avec les sorties simultanées des albums de Laurent Perrier (Plateforme #1) etYoshio Machida (Music From The SYNTHI).

Des trois albums publiés par le label français, c’est de celui de France Jobin que l’on se sent le plus proche, certainement pour son épure, son style minimaliste, sa simplicité pourrait-on dire aussi, oscillant selon les titres entre l’ambient, le drone, et la vague microsound, le tout s’étirant en moyenne sur des pièces d’une vingtaine de minutes. Il ne nous a pas fallu longtemps pour être conquis puisque l’on se fait immédiatement happer par les nappes limpides, à la fois claires et feutrées de -1/2. On perçoit tout de suite le minimalisme de la musique de la Canadienne, et une finesse qui se manifeste ici de façon étonnante, par de brèves sonorités, entre le glitch électronique et le tintement régulier d’une note de piano. 

Cette première pièce surprend également par sa forme, avec une nette cassure, un changement de style au bout de 8mn qui nous amène vers un jeu de boucle ambient, feutrée et lumineuse, assez entêtante, qui contraste fortement avec la dernière partie qui allie un drone sombre et linéaire à des micro-tintements suraigus. Un final de toute beauté, précis et contemplatif.

Avec 0, France Jobin adopte une approche différente, amenant notamment ses évolutions plus en douceur. Superbe entrée en matière avec une douce boucle de basse, quelques nappes tronquées, mais surtout des cliquetis et ce qui nous fait penser au balancier d’une horloge. On sent le temps filer lentement, accueillant ensuite de nouvelles strates enveloppantes pour arriver à mi-parcours sur une ambient ample, aérienne. Celle-ci s’estompe sur le final et nous permet du même coup de retrouver les éléments de l’intro, subissant ici quelques effets de hachage et cassures.

+1 est à la fois le dernier et le plus long des trois titres qui composent cet album. Là encore l’approche est différente avec une introduction beaucoup plus difficile d’accès, abstraite, composée de micro-sonorités qui demanderont à l’auditeur de tendre l’oreille. Petit à petit ces expérimentations s’estompent au profit de cette même ambient, linéaire et minimale, étrangement relancée parfois par une sorte de tintement strident. Enchainement de nappes douces, minérales, qui ne cessent de prendre de l’ampleur avant une ultime montée d’une nappe/drone qui pourrait être produite par un violoncelle.

Douceur, minimalisme, apaisement et contemplation sont donc au programme de ce superbe album.

etherreal – Fabrice Allard – 31.01.2016

review – mirror neurons (DER) – Hawai – CL

mirror_neurons_DER

Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

Bonus Video

All orders through DER’s Bandcamp will receive an excerpt of Mirror Neurons.
Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

‘Mirror Neurons’ explores the artists’ interest in intersection between science and art, as well as the infinitely small and invisible”. Fragmentos microscópicos dispersos en una gráfica invisible, puntos aislados dispuestos sobre planos ubicados en espacios quietos. La música también es silencio, o al menos una aproximación a él, ruido estático que parece establecerse en un mismo lugar. Sin embargo, ese silencio es en realidad millones de fracciones en movimiento, trozos de sonido que se intersectan en líneas cruzando los diferentes puntos cartográficos. Lo que era vacío es en realidad una infinidad de matices del sonido, múltiples formas auditivas que representan las muchas variables de la composición acústica. Una de las últimas ediciones físicas de Dragon’s Eye es un encuentro entre dos creadores que comparten visiones sobre el sonido, apreciaciones sobre las manifestaciones auditivas que emergen desde ángulos apartados de la estridencia, visiones plasmadas en sus respectivos cuerpos creativos.“France Jobin es una artista sonora y de instalaciones, compositora y curadora residente en Montreal, Canadá. Su arte auditivo puede ser calificado como ‘esculturas de sonido’, revelando un acercamiento minimalista a complejos ambientes sonoros, donde intersectan lo análogo y lo digital. Sus instalaciones expresan un camino paralelo, incorporando tanto elementos visuales como musicales inspirados por la arquitectura de los espacios físicos”. Obras para nonvisualobjects, Room40, ATAK, Murmur. Sus tres trabajos bajo su nombre, posteriores a I8U, han sido revisados en este sitio: “Valence”(LINE, 2010) [184], “The Illusion Of Infinitesimal” (Baskaru, 2014) [326] y “Sans repères” (popmuzik records, 2014) [349]. El primero, donde “el volumen al que son reproducidas las materias de esta obra alcanzan niveles muy bajos, al límite de lo perceptible, y solo con una cuidada atención logran percibirse las ricas capas que quedan subyacentes a la aparente quietud… Se puede tanto escuchar como ver los sonidos que se desplazan a lo largo de los más de mil segundos de esta pieza que comienza a crecer lenta y paulatinamente, como partículas microscópicas que concentran masa y energía alrededor de su núcleo, hasta decantar en un resplandor incandescente, una eclosión tardía de estruendos contenidos. ‘The Illusion Of Infinitesimal’, estas composiciones de France Jobin conforman una enorme obra de ruido digital estático, la ilusión de la quietud en manchas minúsculas y notas que se desvanecen en el silencio”. El segundo, una preciosa obra de estruendos naturales,“fragmentos entrelazados creando un bucle interminable que termina por ser cubierto por la densidad desvanecida de las armonías sintéticas que se vuelven en superficies impolutas con pequeñas manchas de ruido, los restos del polvo estelar que cubren esta otra cara, la arena del río que traspasa la naturaleza fluvial hasta la naturaleza artificial. Al final solo quedarán los remanentes, partículas digitales que envuelven el terreno vectorizado… Sintetizando las bondades que presentaban sus creaciones anteriores, este trabajo utiliza como punto de partida unas grabaciones de las cuales solo quedan su materia más pura, una materia física que se convierte en una substancia intangible y una música de delicadeza variable. ‘Sans repères’, una obra surgida desde la belleza análoga que luego de un fascinante proceso desplegado por France Jobin culmina en hermosas piezas de ruido digital y notas transparentes”. Por su parte, Fabio Perletta, “artista sonoro y multimedia nacido en 1984 que vive y trabaja en Roseto degli Abruzzi, Italia. Sus trabajos incluyen música electrónica, instalaciones de luz y sonido, presentaciones en vivo y diseño gráfico. A través del uso de computador y software personalizados, la búsqueda sonora de Perletta explora la intersección entre áreas complementarias como la física, psicología y percepción humana”. Obras como “Field: Atom(s) Entropy” (Farmacia901, 2013) o “Liminality” (Dragon’s Eye, 2014) [354], este su primer trabajo para el sello de Los Ángeles, además de su trayectoria previa como Øe. Sin embargo hasta ahora sólo un álbum personal, el impecable “Interstitial Spaces” (Farmacia901, 2015) [310], “una estridencia oculta bajo una densa nube de electricidad, un extenso trabajo donde el desplazamiento de partículas adquiere formas intangibles y donde cada uno de los postulados que dirigen Farmacia901 cobran especial significado… Electrónica de una nitidez inquebrantable que emana de un centro de sonidos de pureza luminosa… Ciencia como música, música como ciencia. El eco del vacío reduce las notas a un esencialismo diáfano, una obra especialmente intensa dentro de su inmovilidad… Permanencia y quietud, una constante de notas débiles… La estridencia imperceptible de Fabio Perletta genera hermosos paisajes dentro de su estabilidad transparente y su estética del silencio”.

“Las neuronas especulares harán por la psicología lo que el DNA hizo por la biología”Vilayanur S. Ramachandran, neurocientífico. Como es habitual, inspirados por aspectos ajenos a la música, o quizá íntimamente ligados, France Jobin y Fabio Perletta elaboran un trabajo donde se encuentran ciencia y sonido. “Mirror Neurons” es la primera colaboración entre ambos creadores, trabajo de arte digital en el cual a partir de un concepto extraído de la neurociencia se generan impulsos auditivos de dimensiones ínfimas. Jobin y Perletta, desde la distancia, construyen piezas de electrónica minimalista en las que pequeñas señales producen una música aparentemente muda, largos desarrollos sostenidos en entramados de difícil aprehensión, lo que queda relegado de la confusión habitual. Grabado desde sus respectivos estudios, este álbum es una transformación continua de datos en intercambio, un flujo de pistas que termina por depurarse hasta quedar en prolongados registros de audio. Tal como sucede en sus trabajos particulares, la masa de estridencia que pudiera existir termina por ser absorbida como si fuese encerrada en una cámara hermética que amplifica de manera leve los golpes más mínimos. “Mirror Neurons” son respuestas sonoras a estímulos físicos. “Las neuronas especulares representan una distintiva clase de células que se activan tanto cuando un animal ejecuta una acción y cuando observa a otro individuo realizar la misma acción. Descubiertas por el neurofisiólogo italiano Giacomo Rizzolatti y su equipo en la Universidad de Parma mientras realizaban una investigación sobre la representación neuronal de los movimientos motrices de los monos, la precisa función e influencia de estas neuronas se ha vuelto uno de los más importantes temas en la neurociencia. Han sido relacionadas a muchas conductas y habilidades, desde la empatía a aprender a través de la imitación y el aprendizaje de un idioma, así como implicada en condiciones como el autismo y otros desórdenes cerebrales. Estos descubrimientos sugieren que el sistema de neuronas especulares juega un rol fundamental en nuestra habilidad para sentir empatía”. Actividad neuronal convertida en nervios eléctricos, transitando en curvas, líneas que emiten pequeños disturbios dentro de la horizontalidad. Jobin y Perletta fabricaron este álbum con diferentes rastros que luego atravesaron filtros, donde sólo aparecen unos atisbos al final del proceso.“Iniciado por los artistas sonoros France Jobin y Fabio Perletta, ‘Mirror Neurons’ es un proyecto de medios investigando la noción de empatía y distancias físicas. El álbum entero es el resultado de extensos archivos sonoros intercambiados entre Montreal (Canadá) y Roseto degli Abruzzi (Italia). Cada una de estas piezas está basada en ásperos archivos y su consecuente reelaboración, escuchando y reaccionando, procesando e imitando. El proceso en desarrollo ayudó a los artistas a encontrar inspiración en términos de estímulos para el acto de la composición en sí mismo en dos ciudades muy distantes, diferentes climas, zonas horarias y lenguaje. Como muchos de los trabajos recientes de Jobin y Perletta, ‘Mirror Neurons’ explora el interés de estos artistas en la intersección entre ciencia y arte, así como lo infinitamente pequeño e invisible. En orden a desarrollar el concepto de distancia / colectividad, los artistas visuales de Roma XX+XY se han involucrado en el proceso. Ellos crearon una multi-dimensional, visualización sonora generativa siempre cambiante a través del uso de texturas quietas y sutiles movimientos, enfatizando el lento sentido del tiempo de la obra misma. A pesar de ser presentada en vivo en un gran espacio, el video intenta crear un ambiente inmersivo y una ocasión única de reflexionar acerca del funcionamiento de nuestras emociones y la importancia de la interacción humana”. Parte de esa visualización realizada por xx+ xy queda plasmada en la portada de este disco, en esas estrías grises parte del diseño formal de Dragon’s Eye –existe un archivo de video, un extracto disponible en la red que muestra ese complemento de imágenes–. “Mirror Neurons” son tres piezas que en total suman cuarenta y seis minutos, cada una con formas particulares, todas parte de una misma forma. Sonidos unidireccionales que resaltan en fracciones eventuales, trazos extensos cubiertos de pequeños eventos que emergen de sus superficies planas. Encima de estructuras tendidas reposan pequeños objetos sonoros que despuntan como respuesta a un movimiento eléctrico que subyace a ellas, organismos biológicos que interactúan con entidades artificiales. Los tres paisajes al interior de esta obra nacen de estos archivos intercambiados entre Canadá e Italia, datos encriptados los que exploran las diferentes posibilidades del sonido, distintos matices del ruido que se desplazan siguiendo trayectorias rectilíneas. Microbios auditivos afloran desde “Parallel”, contaminando la pureza de sus tonos, disgregados en una luz incandescente, la misma que irradia “Reflection”, un reflejo de notas suspendidas y melodías ondulatorias. “Mimesis” parte de eventos inmóviles que se bifurcan en mareas inmutables, suma de decimales acústicos, tal como son cada segmento de estos diseños de sonido.

‘Mirror Neurons’ explores the artists’ interest in intersection between science and art, as well as the infinitely small and invisible”. Líneas de estruendos de una pureza transparente, la unión de estos dos artistas ubicados en geografías diferentes da como resultado sonidos de hermosa austeridad auditiva. “Mirror Neurons” son directrices armónicas extendidas en un plano horizontal, interpoladas por fragmentos microscópicos. France Jobin y Fabio Perletta crean paisajes de minimalismo tonal, acústica celular en órbitas graduales.

review – mirror neurons (DER) – The wire – UK

mirror_neurons_DER

 

Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

Bonus Video

All orders through DER’s Bandcamp will receive an excerpt of Mirror Neurons.
Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

A new release from Los Angeles based sound art and drone label Dragon’s Eye, and the debut from this Canadian/Italian duo. The title riffs off the name for the brain neurons involved in observing, understanding and copying others’ actions. There are parallels with the kinds of shared thinking involved in duo playing, though as it’s impossible to tell who’s doing what here, it’s hard to track how that plays out. The three tracks are constructed from the kind of infinitely quiet, dry and pure drones and pulses associated with Richard Chartier. The concept makes more sense applied to the ebb and flow of the record, with each piece having the organic, unfolding structure of Rolf Julius recording. But there’s traces of menace in the occasional higher volume bumps and glitches and the piercingly high, quiet sine tones that thread through “Reflection”.

Dan Barrow