RADIANCE II – Music for the Answer – A closer Listen

Music for The Answer Postcard

 

RADIANCE II Music for the Answer | CD + Digital | limited edition of 400 | June 2016

The subscription series is an idea that has gained traction in recent years.  With two popular series just ending (from Justin Small and William Ryan Fritch), we’re happy to introduce a brand new one: Stephan Mathieu‘s 12-part RADIANCE.  This series of monthly album releases will culminate in a limited box set that consumers can enjoy piece-by-piece as it is released.  Mathieu calls this a single “growing album” that invites “slow listening”, which is just beautiful.  We liken the opening timbres and overall concept to last year’s conceptual Sleep, the major difference being that Max Richter’s album was released all at once.

While listening to Alap for Steel Needle, Record and Theorbe, one can already sense the radiance.  These drones, punctuated by occasional plucks, shimmer like heat puddles, now-here, now-absent, seeming to fluctuate while staying in one place.  This opening salvo of the series is an effective prelude in that it establishes the level of quality without giving much away.  But what is a theorbe, one might ask?  We’ll do the Wikiwork for you: it’s a long-necked lute instrument with bass strings, primarily used in 17th and 18th century music.  This knowledge is the entry point to the album, recorded with lutist Peter Söderberg.  One might consider it the reflection of a smudge of a skeleton: a group of pitches re-recorded and looped from an early recording by Arnold Dolmetsch, interacting with live acoustics.  The plucks reappear at the end, setting up the bonus material: a two-minute classical segment and a 40-minute tape loop, the innards of the body.

The second installment, Music is the Answer, is the score to Cedric Eymenier’s film The Answer.  This time around, Mathieu teams up with France Jobin, the two offering alternating tracks that together form a whole.  (The only oddity: the sequencing of pieces out of numerical order.)  Two of Jobin’s contributions continue the dronelike theme of Alap, with additional harmonic variation; the other two dredge bell tones to the surface like echoes from a drowned church.  “The Answer VII” is the more restrained of this pair, with static loops acting as light waves.  Play “The Answer V” next, and one will hear the volume of the bells rise, as if breaking the barrier between water and air.  Electronic pings join the sonic field mid-piece, surrendering to a tonal smear by the finale.  Mathieu responds with three segments of “Sea Song” (I, IV and V), allowing for a great range of measured motion, especially in the organ-toned first.  The trailer (seen below) puts it all together; the film, a meditation on travel, has found the perfect score.

Where will RADIANCE head next?  The list of upcoming releases includes a number of intriguing titles, including albums inspired by Hieronymous Bosch, Franz Wright, Kepler and the movie Vampyr, and instruments ranging from gramophones to shortwave radios.  We’ll be keeping a close ear on this series, and we’re already looking forward to the next installment!  (Richard Allen)

RADIANCE II: MUSIC FOR THE ANSWER

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RADIANCE II: MUSIC FOR THE ANSWER
Original score by France Jobin and Stephan Mathieu
for Cedrick Eymenier’s film The Answer

Answers by France Jobin, Sea Songs by Stephan Mathieu

«Tu regardes devant toi. En même temps, tu fixes quelque chose qui est au dedans de toi-même. Un souvenir ou je ne sais pas quoi. En tout cas, quelque chose d’invisible aux autres. Tu héberges quelque chose qui n’est visible que par toi.»

Gaëlle Obiégly

www.francejobin.com

www.cedrickeymenier.com

Design by Caro Mikalef for Cabina

Published by Touch Music/Fairwood Music

© ℗ Schwebung 2016

RADIANCE

Schwebung Étendue II

releases June 22, 2016

The Answer – a film by Cédrick Eymenier, music – France Jobin – Stephan Mathieu

MUSIC FOR THE ANSWER from Schwebung on Vimeo.

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THE ANSWER
A smooth aquatic road movie. The story of a coincidence in the shape of a Rorschach test.
Shot on the Canal du Midi. Based on a true story, with Gaëlle Obiégly for the texts.

Film project supported by DRAC LR

curated by ADIAF
IAC Villeurbanne
March 12 – May 8, 2016

Chronologie des faits (sélection)

Eté 1978
Agé d’à peine 10 ans, Mark Hogben, Canadien, navigue avec ses parents de l’Atlantique à la Méditerranée en passant par la Garonne, le canal du Midi… C’est un voyage plutôt ennuyeux, sauf… les 9 écluses de Fonséranes.

1985 (+/-)
Mes parents, certains dimanches, quand il est trop tard pour se balader un peu loin de chez nous ou que le temps est pluvieux, nous emmènent mon frère, ma soeur et moi aux 9 écluses de Fonséranes. Nous n’aimons pas y aller, d’une part il pleut, d’autre part le bord des écluses de 5 mètres de haut n’est pas protégé. La consigne est de ne pas s’approcher, ce que bien sûr nous faisons quand même, du coup ça crie… Et puis c’est glauque ces 9 écluses, ces vieilles pierres, cette pluie, le froid de l’hiver, les platanes sans feuilles.

2002
Chez Wave Records à Paris (cette boutique n’existe plus), j’achète un disque vinyle de Stephan Mathieu « Frequency Lib » à l’aveugle.

20 juin 2002
J’assiste au concert au Batofar d’Akira Rabelais et Stephan Mathieu. Ils jouent l’un après l’autre. Après le concert, je vais voir Stephan et lui achète un CD. Nous échangeons quelques mots, sans plus.

Fin 2003
Je suis en résidence d’artiste à Delme et visite le Völklinger Hütte. Dans cette ancienne usine désaffectée reconvertie en centre culturel, j’entends un son incroyable. Je déambule et constate que Stephan Mathieu est là avec son ordinateur en train de régler ce son. Nous discutons, prenons un verre et décidons de faire une interview pour le magazine japonais OKFRED pour lequel j’écris. L’interview a lieu à Forbach au Castel Coucou, lieu où je fais une exposition. Nous parlons aussi de mes films et convenons qu’il travaillera prochainement sur un des films de la série Platform.

2005
Stephan Mathieu propose, pour mon film P#10 Miami, une musique qu’il avait originellement réalisée pour un projet de remix de la bande-son du film « Platform » de Jia Zhangke (musique de Yoshihiro Hanno). Un cd avec Jim O’Rourke, Sogar et d’autres musiciens devait sortir, puis finalement rien ne s’est fait et Stephan avait toujours cette bande-son qui traînait dans son tiroir.

Mai 2006
Je suis invité à Milan pour une exposition de photographies ainsi qu’une projection des films Platform avec Stephan Mathieu. Son ami Akira Rabelais, musicien vivant à Los Angeles est exceptionnellement présent. Depuis Paris, je me rends à Sarrebruck où vit Stephan. Nous partons tous les 3, Stephan, Akira et moi, en voiture à travers les Alpes et ses tunnels sans fin jusqu’à Milan. Stephan conduit. Sans trop savoir ce que j’en ferai, je filme le trajet et ses tunnels depuis l’arrière de la voiture, nous écoutons de la musique pendant plusieurs heures sans trop vraiment parler. C’est la première fois que je rencontre Akira. En 2008, il acceptera lui aussi de participer à la bande-son du film P#12 Tokyo.

automne 2007
Akira écrit pour suggérer de rencontrer France Jobin et son ami Mark Hogben de passage à Paris. Ils vivent à Montréal, Québec.

8 déc. 2007
France et Mark sont à la maison, nous sympathisons. Mark raconte alors son voyage sur la canal du midi.

2009
Je fais un nouveau film « Event Horizon », avec une musique de France Jobin.

Automne 2013
Je filme 5 jours sur la canal du Midi dans le sens inverse du voyage de Mark Hobgen.

Automne 2014
France Jobin sort un vinyle à partir d’enregistrements audio de canaux au Japon.
J’écris à France, Akira et Stephan pour leur proposer de réaliser la bande-son du film The Answer. Remonter, ensemble, le fil de la coïncidence.

A suivre…

Call & Response in collaboration with LINE – A listening experience

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LINE

 

Call & Response presents:
a LINE listening experience

Call & Response are pleased to host a listening experience featuring artists from the LINE imprint.
 
Since 2000 the LINE imprint, curated and art directed by Richard Chartier, has continued to publish documents of compositional and installation work by international sound artists and composers exploring the aesthetics of contemporary and digital minimalism as limited edition Compact Discs and DVDs.
 
As a part of our collaboration with LINE, Call & Response will feature works from the following artists in 3D sound at our space in South London’s Enclave:
 
Richard Chartier – Recurrence
France Jobin – P Orbital
Simon Whetham – El Parque Está Situado En Su Propia Casa
Yann Novak – Relocation.Vacant
Stephan Mathieu – Seventh Dream

 
www.lineimprint.com
www.enclaveprojects.com
www.callandresponse.org.uk/line
 
Friday May 29th 6.30pm–till late
Saturday May 30th 2pm-6pm
Sunday May 31st 2pm-6pm
Friday July 31st 6:30pm-till late

 
C&R space
Enclave, Unit 9
50 Resolution Way
London
SE8 4NT

Review – Tmymtur (ENSL AMDC) – 2013 – The Liminal

tmymtur – “呼応 – kooh” (ENSL AMDC / Bandcamp)

Christopher Olson for Liminal Minimals – April 2013

Drone is a utilitarian thing: when it works, it works. Being critical of it beyond pointing out the obvious in terms of form can be a challenge. In terms of articulating your position- it’s like arguing about different hues of grey (let’s hash out 919191 vs 999999, you hex/RGB nerds). Also, I don’t spend that much time thinking about it because it’s one form where it’s better to listen. Despite all misgivings about genre overcrowding, how there’s been too much drone released into in the world: maybe it’s simply like gas. Maybe pollen. Maybe there’s always just the right amount. I’ll let others discuss it on #dronelife. Anyways, as the onesheet goes: “湧声 is a sound creation made of layering over 5000 peculiar voices by tmymtur which includes ultrasonic waves…developing sounds from frequencies, marking over 20kHz – that human ears are incapable of catching. These ultrasonic waves are often included in sounds of nature such as the flow of the river, and sound of the wind blowing through the trees. It is said that these elements have the effect to make the human brain relaxed.” Despite the conceptual anchor of rendering the barely audible audible, it’s hard to figure out the difference between source and process. Little in the way of visuals demonstrate or allows for me to understand the science, and perhaps it was the raft of celebrity remixers who helped tease out the sounds, with interpretations by Christopher Willits, i8u, Sogar, Stephan Mathieu and Taylor Deupree. Each track is variation on a theme, exercises in shape and/or texture: one a tone louder, another quieter, the others more textured, sanded down, high sheen, chrome blue, cavernous, skinny, bright. Imagine this release as a tour through a gradient and proper attention will yield rewards. [CO]

Christopher Olson

Review – Tmymtur (ENSL AMDC) – 2013 – Azterisco

Miguel  para Azterio

Relatos del minimalismo. Atmósferas contemplativas. Fuentes inagotables de tranquilidad, de relajados movimientos entre más de 5000 capas de sonido que son reducidas o sumadas canción tras canción para generar tonalidades cambiantes, que pese a conservar similitud entre track y track, permanecen únicas y sublimes.

呼応 es una obra de Tmymtur creada como parte de una exposición donde se explora la superposición y modelado de miles de capas sonoras provenientes de voces de todo tipo de registros, incluyendo desde voces humanas hasta grabaciones de ultrasonidos, los cuales son procesados y transformados de diferentes maneras para generar diversos estados de escucha donde reina principalmente la introspección y la calma.

Todos los tracks parten de una única composición, la cual es remezclada por diversos artistas que plasman su versión pero conservando líneas donde se une cada corte con los demás haciendo de la experiencia de escucha algo delirante y elevador. Sonidos de alta tranquilidad, ideales para esos momentos donde por algún motivo necesitas sentirte en nada y en todo a la vez. Un especial disco para que el sonido en su aparente constancia rompa el tiempo y genere nuevos espacios desde la mente.

Review – Tmymtur (ENSL AMDC) – 2013 – LOOP

Guillermo Escudero for LOOP (english below)

‘Yusei’ es parte de una actuación en la que Tmymtur graba miles de capas de su voz que se transforman en ondas ultrasónicas que son imperceptibles al oído humano. Son sonidos naturales como el fluir del agua de un río o el soplido del viento sobre los árboles y son procesados electrónicamente.
La música es minimalista y ambient en la que remezclan artistas importantes del mundo de la electrónica minimalista como Taylor Deupree, Yui Onodera, Celer, i8u, Christopher Willits, Sogar y Stephen Mathieu, entre otros.
La atmósfera que crean estos músicos es melódica y por tanto bella y al mismo tiempo relajada, evocadora de ambientes sosegados.

‘Yusei’ is part of a performance in which thousands of layers of Tmymtur’s voice were recorded and transformed into ultrasonic waves that are imperceptible to the human ear. They are natural sounds like the flow of water from a river or the wind blowing over the trees and electronically processed.
The music is minimalist and ambient which is remixed by worlwide renowned artists of the minimal electronics field such as Taylor Deupree, Yui Onodera, Celer, i8u, Christopher Willits, Sogar and Stephen Mathieu, among others.
 The atmosphere created by these musicians is melodic and beautiful that conjure up quiet ambience.


tmymtur 


Review – Tmymtur (ENSL AMDC) – 2013 – Fluid Radio

Review by Nathan Thomas  for Fluid Radio

TMYMTUR – 呼応
Label: ENSL AMDC
Tmymtur, Tomoya Matsuuran

Tmymtur’s new record which I believe can be transcribed as “Yusei” is an intriguing proposition: a sound piece made from over 5,000 recordings of the human voice, manipulated and interpreted by nine different artists from the field of ambient experimental music. The voice recordings were captured using a special microphone with a frequency response wider than that of the human ear, reaching into the range of ultrasound. The ultrasonic frequencies, though perhaps present in the audio file, cannot be reproduced by most consumer speakers; however, it is possible that they made their presence felt as the file was processed by the interpreting artists, influencing the resonances and subharmonics produced.

On initial, casual listening many of the album tracks seem very similar, but upon closer attention the differences in the artists’ approach to the provided material become apparent. Contrasts emerge, for example between i8u’s use of dynamic range and Celer’s gentle stasis, or between Christopher Willits’ turbulence and Taylor Deupree’s airiness. Given that over 5,000 individual recordings went into the creation of the original sound piece, it could be argued that the album represents only the tip of the iceberg in terms of what can be drawn out from the resulting cloud of tones. Personally, I would have liked to have heard a couple of more invasive interpretations included, where the source material is manipulated a bit more radically — the contribution by Stephan Mathieu points in this direction, towards a second album maybe. Yet it is perhaps because of general similarities in the artists’ styles that this collection of remixes makes an excellent manual for those who wish to study ambient composition techniques, either to improve their own compositions or simply to understand why they prefer the work of one artist over another — being able to hear clear differences between one approach to structure or harmonics and another is a valuable learning tool.

It is often argued that ultrasonic frequencies, though technically inaudible, are actually perceived by the senses and possess the capacity to relax the brain, contributing to the soothing effect of sounds such as the flow of a river or wind rustling the trees. I’d love to compare brain scans taken when listening to such sounds with others taken with the music collected as the stimulus: it wouldn’t surprise me if the results were very similar, even without the presence of ultrasonic frequencies. To get the full effect, however, one would have to attend one of Tmymtur’s live performances, such as the one at the Asahi Art Square in Tokyo on 24th March, for which he will construct a sound system capable of reproducing ultrasound; if his material can draw such powerful responses from the range of talented artists represented, then to ‘hear’ this vocal symphony in its full glory should indeed be something special. Tmymtur has managed to create/curate a project in which curiosity about the perception and cognition of sound and ultrasound becomes part and parcel of the aesthetic value of the music, and vice versa; the fact that each of the contributing artists has responded to the source material with sensitivity and imagination makes the album all the stronger.

– Nathan Thomas for Fluid Radio

 

 

tmymtur – Release Date 18.March.2013

Tmymtur:

呼応

release 18.March.2013

Format: Digital | 96kHz/24bit
Time 64:41.622
Cat#: en005
Label: ENSL AMDC
値段: 3,150 JPY (Tax in)

Track Listing:

“05.09.2012/0” Taylor Deupree remix
“05.09.2012/0” Yui Onodera remix
“05.09.2012/0” i8u remix
“05.09.2012/0” Celer remix
“05.09.2012/0” Christopher Willits remix
“05.09.2012/0” Mark Harris remix
“05.09.2012/0” Sogar remix
“05.09.2012/0” Opitope remix
“05.09.2012/0” Stephan Mathieu remix

 

Akousma

AKOUSMA_8

Du 12 au 15 octobre 2011
1345, avenue Lalonde
Montréal (QC) H2L 5A9
Billetterie 514. 521.4493
www.usine-c.com

Le 12 octobre : Pierre-Yves Macé (FR), Roger Tellier Craig (QC)
Le 13 octobre : Hélène Prévost (QC), Stephan Mathieu (DE)
Le 14 octobre : France Jobin (QC), Robert Hampson (GB)
Le 15 octobre : Marc Behrens (DE), Horacio Vaggione (FR)
Programmation détaillée
Mercredi 12 octobre • 20 h • Usine C
TRANS_FORMATION: Roger Tellier-Craig (QC) • Pierre-Yves Macé (FR)
Roger Tellier-Craig est un musicien de Montréal. Ces dix dernières années, il s’est investi dans de nombreux projets, s’inspirant d’un spectre de références contradictoires pour explorer de nouveaux contextes musicaux. Il a été parmi les cofondateurs de Fly Pan Am, de Et Sans (aux côtés d’Alexandre St-Onge), de Set Fire to Flames et de Pas Chic Chic, ainsi que guitariste au sein de la formation Godspeed You! Black Emperor. Sous la signature Le Révélateur, il développe actuellement une esthétique élaborée in extenso à partir de synthétiseurs analogiques, une manière qui n’est pas sans rappeler les beaux jours de la « computer music ».
(titre à venir) création mondialePierre-Yves Macé est un compositeur dont le travail se situe au croisement de la musique électroacoustique, de la musique contemporaine et de l’art sonore. Il est l’auteur de quatre disques solo : Faux-jumeaux (Tzadik, 2002), Circulations (Sub rosa, 2005), crash_test ii (tensional integrity) (Orkhêstra, 2006) et passagenweg (Brocoli, 2009) et il collabore avec de nombreux artistes, dont l’écrivain Mathieu Larnaudie, avec qui il mène depuis 2003 un travail de coécriture qui se décline en plusieurs projets parallèles : chanson pop, lecture/performance et composition électroacoustique ou radiophonique.
MINIATURES/Song Recycle (2010) – 40 minutes

***** Soirée en co-diffusion avec Le Vivier (www.levivier.ca) • Pierre-Yves Macé est l’invité d’Ekumen

Jeudi 13 octobre • 20 h • Usine C

RADIO_DIFFUSION: Hélène Prévost (QC) • Stephan Mathieu (DE)
Hélène Prévost a longtemps été réalisatrice et animatrice d’émissions consacrées aux musiques nouvelles à Radio-Canada (1978-2007). La radio et la diffusion occupent toujours une place de choix au cœur de ses préoccupations et, pour sa performance, plusieurs appareils radio sont utilisés comme source continue de matériau, flux indéterminé qui réagit à l’environnement. L’artiste poursuit son travail d’exploration et développe pour ce faire un instrument singulier, qui est un croisement entre le studio radiophonique et le laboratoire électroacoustique.
U/ONZE – 35 minutes création mondialeDesigner acoustique de premier ordre, Stephan Mathieu est considéré comme l’un des plus importants « musiciens de laptop » du moment. Il fait partie de ces artistes du son qui ont également une formation en arts visuels et dont l’inspiration peut aussi s’incarner sous forme d’installations sonores. Cela dit, au-delà des a priori conceptuels, la musique de Stephan Mathieu comporte indubitablement une grande sensualité.
Music for Columbia Phonoharp (2011) – 50 minutes création nord-américaine

Vendredi 14 octobre • 20 h • Usine C

SENS_ACTION: France Jobin (QC) • Robert Hampson (GB)
France Jobin (aussi connue sous l’alias i8u) explore les franges atmosphériques d’un vaste territoire acoustique dans lequel défilent des images qui témoignent de sa sensibilité aux arts visuels ; certains observateurs décrivent ses œuvres comme de véritables sculptures sonores. Avec Event Horizon, elle propose, dans le cadre d’AKOUSMA, un beau voyage dont le titre évoque la frontière entre la matière et le vide.
Event Horizon (2009) – 35 minutes création mondiale
La diffusion d’Event Horizon est rendu possible avec l’appui aux activités de diffusionle d’Oboro.

Robert Hampson provient du monde de la pop psychédélique et du shoegazing. Toujours actif avec son projet collaboratif Main, il se consacre également depuis les années 2000 à un travail davantage axé vers l’exploration sonore et la diffusion acousmatique. Sa musique démontre une qualité d’écoute qui se traduit par une grande finesse d’écriture dans laquelle prend forme une trame narrative mystérieuse et inouïe.
Ahead – Only The Stars (2007)
Commande du VIBRO (13 mins) – Published by Touch Music création nord-américaine
Dans Le Lointain (2008)
Commande du GRM (20 mins) – Published By Touch Music création nord-américaine
Repercussions (2011)
Commande du GRM (20 mins) – Published by At The Surface création nord-américaine

Samedi 15 octobre • 20 h • Usine C

ORGANI_SON: Marc Behrens (DE) • Horacio Vaggione (FR/AR)
Marc Behrens est un artiste sonore en perpétuel renouvellement. Son expérience musicale éclectique (musiques industrielle, concrète, minimal glitch, paysage sonore, etc.) et ses nombreuses collaborations témoignent de la diversité esthétique de ses œuvres, dont le point commun est une évidente sensibilité.
Queendom (2009) : 8:07
voice: Yôko Higashi création nord-américaine
Sleppet (2–3): Avalanches, Water and Stones (2008) : 9:35 création nord-américaine Sleppet (4) Glacier (2008) : 10:00
Irregular Characters (2010) : 19:41
using material by: Yasunao Tone création nord-américaineHoracio Vaggione fait partie des pionniers de l’électroacoustique, mais son œuvre ne porte pas le poids du passé, bien au contraire ; nous sommes ici devant une musique d’une grande vivacité. Son intérêt envers le caractère énergétique du son est au premier plan de son travail. La virtuosité du compositeur nous permet d’entrer dans ce monde invisible où matière, durée et énergie sont en pleine convolution. Ses œuvres se présentent sous forme de grandes fresques abstraites qui diffusent leur beauté au travers de la cohérence du discours et de la forme musicale.
Arenas (2007) : 15’ création nord-américaine
Ash (1990) : 15’
Points critiques (2011) : 16’ création canadienne