English – Français ci-dessous
Described as “sound sculpture”, my audio art is distinguished by its minimalist approach to sonic environments at the intersection of analog and digital.
I create immersive sound sculptures that invite attentive and conscious listening, transforming sound into a perceptual, spatial, and temporal material. Through a minimalist aesthetic rooted in the distillation and reduction of sonic material, I seek to reveal micro-variations, tensions, and emergent phenomena usually imperceptible, opening new spaces for perception and listening experiences.
My practice lies at the intersection of sound art, architecture, and quantum physics. Inspired by concepts such as entanglement, superposition, uncertainty, antimatter and quantum fields, I develop works that interpret these notions not in an illustrative way, but through sensory and experiential means. Sound is conceived as a dynamic, mutable, and non-linear field, whose perception shifts according to space, movement, and the listener’s position.
Conceived in situ, my installations and performances engage in a close dialogue with the architecture. Like an experimental protocol, sound spatialization, scenophony and audience movement define multiple listening conditions, making the work an open system rather than a fixed object. The listener thus becomes an active participant in the perceptual experience.
My music, characterized by restraint and precision, does not shy away from extremes: the interplay of high and low frequencies, tensions between silence and amplitude, discontinuities, and emergences. These aesthetic choices generate perceptual narratives that destabilize listening and invite active attention, akin to an act of detection.
By using sound as an interface between science and perception, my work creates immersive environments where the principles of quantum physics are felt rather than demonstrated, inviting the audience to pause, listen, and question the invisible structures that shape our experience of reality.
And perhaps, if I do this correctly, the audience will no longer hear me but will begin to listen to themselves.
Français
Qualifiée de « sculpture sonore », ma création d’œuvres audio se distingue par son approche minimaliste des environnements sonores à l’intersection de l’analogique et du numérique.
Je crée des sculptures sonores immersives qui invitent à une écoute attentive et consciente, en transformant le son en un matériau perceptif, spatial et temporel. À travers une esthétique minimaliste issue de la distillation et de la réduction de la matière sonore, je cherche à révéler des micro-variations, des tensions et des phénomènes émergents habituellement imperceptibles, ouvrant ainsi de nouveaux espaces de perception et d’expérience de l’écoute.
Ma démarche se situe à l‘entrecroisement de l’art sonore, de l’architecture et de la physique quantique. Inspirée par des concepts tels que l’intrication, la superposition, l’incertitude, l’antimatière ou les champs quantiques, je développe des œuvres qui interprètent ces notions non pas de façon illustrative, mais de manière sensible et expérientielle. J’y envisage le son comme un champ dynamique, mutable et non linéaire, dont la perception varie selon l’espace, le mouvement et la position de l’auditeur.
Conçues in situ, mes installations et mes performances dialoguent étroitement avec l’architecture. À l’image d’un protocole expérimental, la spatialisation sonore, la scénophonie et la circulation du public définissent des conditions d’écoute multiples, faisant de l’œuvre un système ouvert plutôt qu’un objet fixe. L’auditeur devient ainsi un acteur de l’expérience perceptive.
Ma musique, marquée par la retenue et la précision, n’hésite pas à explorer les extrêmes : jeux de hautes et basses fréquences, tensions entre le silence et l’amplitude, discontinuités et émergences. Ces choix esthétiques créent des narrations perceptives qui déstabilisent l’écoute et invitent à une attention active, proche d’un acte de détection.
En mobilisant le son comme une interface entre la science et la perception, mon travail propose des environnements immersifs où les principes de la physique quantique sont vécus plutôt que démontrés, engageant le public à s’arrêter, à écouter et à interroger les structures invisibles qui façonnent notre expérience du réel.
Et si je réussis, peut-être que le public ne m’entendra plus et amorcera un voyage vers son écoute intérieure.