Auditum – Semana de la escucha – Medellin, Colombia

France Jobin will be travelling to Medellin, Colombia in July and September 2018, to take part in an international residency organized by Éter Lab and Museo de Arte Moderno  Medellin..

The first half of the residency will take place July 12th -26th 2018 during Auditum Festival – Semana de la Escucha.

July 18th 2018 – 10 a.m. to 1 p.m.
She will be teaching her Masterclass Intro-specciòn Medellín – un taller de arte sonore at Museo de Arte Moderno  Medellin. – LAB 3
Cra. 44 #19a-100, Medellín, Antioquia

In spanish only:

Escuchando desde adentro – La arquitectura del sonido y nuestras expectativas.

La instalación, la música y elementos visuales inspirados por la arquitectura y el manejo del espacio, convergen en el trabajo de France Jobin, artista sonora, compositora y curadora de Canadá. Es reconocida por sus “esculturas sonoras” en tiempo real que revelan una aproximación minimalista a paisajes sonoros complejos, mezclando influencias digitales y analógicas.

En este taller, la artista introducirá su práctica, específicamente los aspectos alusivos al sonido y los espacios; las relaciones de estos sonidos con la música tradicional, el cine y otras características de la experiencia de la percepción sonora en su sentido abierto a las diferentes formas de la escucha.

“La sinestesia que se produce en los espacios arquitectónicos es la la fuerza que me impulsa a explorar el sonido. Mientras un arquitecto hace diseños pensados para ocupar un espacio, yo me intereso por elaborar esculturas de sonido que encajan en la fluidez del tiempo y la percepción. El entorno, por ejemplo, le da forma y un carácter arquitectónico a mis piezas y a su sonoridad. Por otro lado, cuando hago instalaciones y conciertos tiendo a ubicar parlantes en lugares específicos que tienen correlación con la arquitectura del espacio. De esta manera logro esculturas sonoras que no son necesariamente objetuales”.

July 20th 2018
She will also present Inter/sperse* at Domo del Planetario as part of the program Micro-estruendos en el domo.

Artistas: Carmen Gil Vrojlik (COL) · France Jobin (CAN) · Merino (COL)

In spanish only:

Un vuelo por el espacio fulldome, microsonido y ambient en el Domo del Planetario, hoy espacio de tradición en nuestra celebración anual. Concierto de cierre de la Semana de la Escucha 2018, una exploración abierta de la escucha en la inmersión y la quietud.

  • La Quinta del Lobo (Carmen Gil Vrojlik y Camilo Giraldo) · HYBRIS Fulldome

Esta propuesta para el formato fulldome parte como un vuelo por el espacio, por la representación en diferentes culturas de constelaciones como dioses y seres híbridos que a su vez se unen con los humanos y crean otros seres, que se aparean con bestias y crean otras bestias, que a su vez arrasan con su entorno. ¿Qué pasa con el híbrido que se cruza con otro híbrido?

  • Merino · Ambient DJ Set · Acostumbra un techno hipnótico, un ritmo telúrico que ha sabido ubicarse en la pista de baile pero esta vez se ubica en una postura acusmática, explorando el ambient desde el arte de la mezcla y la escucha atenta de un espacio normalmente ocupado por el beat.
  • France Jobin · Inter/sperse · Concierto nacido como adaptación de la instalación creada por la artista para sitio específico en el territorio y alrededores del Museolaboratorio (Città Sant’Angelo, Pescara) en Italia, con el apoyo del programa de residencias LUX, Museolaboratorio, 901 editions y el Conseil des Arts du Canada.

 “Ser afectado por la sinestesia en una forma positiva con respecto a los espacios arquitectónicos, es la fuerza que me impulsa a crear exploraciones con sonido. Un arquitecto diseña trabajos que ocupan un espacio; Yo diría que me encargo de construir esculturas sonoras que encajan con el flujo del tiempo y la percepción. Para mi, el entorno arquitectónicamente moldea las piezas y cómo deberán ser escuchadas.” – France Jobin

A very special thanks to Miguel Isaza!

with the kind support of:
Canada Council for the Arts | Conseil des Arts du Canada


Éter-Lab, Museo de Arte Moderno Medellin

*Inter/sperse is a concert adapted from an in-situ sound installation that addressed the territory and surroundings of Museolaboratorio (Città Sant’Angelo, Pescara) which was supported by the LUX residency program, Museolaboratorio, 901 editions, Conseil des Arts du Canada.

Inter/sperce at Chiesa Santa Chiara – Città San’t Angelo, Abruzzo

PERFORMANCE
20 May, 21.45
Chiesa di Santa Chiara
Città Sant’Angelo (IT)

After her Master Class at ABAQ in L’Aquila, France Jobin comes back in Città Sant’Angelo to close her annual artistic stay in Abruzzo with an elegant and minimalist music performance in the beautiful church of Santa Chiara.

with the kind support of
Accademia di Belle Arti L’Aquila
Museolaboratorio
Visit Città Sant’Angelo

This is made possible by the generous support of the Conseil des arts et des lettres du Québec  and the Conseil des arts et des lettres du Québec.

 

SUBSTRAT

Back for a second season, Substrat invites you to dive again into the creative worlds of Montreal-based sound artists ! Through a series of performances in the Satosphere’s 157-speaker dome, Substrat offers an exclusive listening experience, between sound spatialization, experimental, electroacoustic and acousmatic music.

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Première de la saison avec AKOUSMA : Vendredi 4 mai
Billet prévente : 10$
Billet à la porte : 15$
Disponible en ligne ici : https://bit.ly/2EZN8CH

Début du spectacle : 21h
Dans la Satosphère : 1201, boul St-Laurent (Mtl)
Présenté en collaboration avec le Quartier des spectacles, Montréal

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ARTISTES EN PERFORMANCE CE 4 MAI

Simon Chioini – “Sans titre 3 et 4” (2018)

Venu à la musique par la percussion, l’électroacousticien Simon Chioini compose une musique qui fait écho aux pionniers du genre autant qu’aux courants contemporains d’une musique électronique underground. “Sans titre 3 et 4” (2018) présentent des sonorités dont la pureté contraste avec un foisonnement bruité.

France Jobin – “24-45” (2018)

Artiste audio qui se distingue par une approche minimaliste d’environnements sonores complexes à l’intersection de l’analogue et du numérique, France Jobin fait entendre de véritables sculptures sonores. Sa pièce “24-45” (2018) mêle hauteurs et amplitudes dans un ballet visant à déstabiliser la perception de l’auditeur.

Dominic Thibault – “VCS3 remix” (2018)

La musique du codirecteur du label The Silent Howl se situe à la croisée de la musique concrète, du techno minimal et du paysage sonore. “VCS3 remix” (2018) est une version écourtée du disque du même nom, sur lequel toute la musique est composée uniquement à l’aide de sons générés par le synthétiseur EMS VCS3

Robert Normandeau – “La part des anges” (2011-12)

L’un des fondateurs d’AKOUSMA, Robert Normandeau consacre la majeure partie de son travail à la musique acousmatique, de même qu’à l’enseignement (Université de Montréal). Sa pièce La part des anges (2011-12) est construite à partir d’échantillonnages de chants a capella.

 

Subharmonic: Symposium of Sonic Arts

Live 6 channel concert at PICA – March 23rd – 6:00 pm
Field recording workshop March 24th – 11:00am
Panel: Exploring Sonic Practices March 24th 3:30 -5:30

Subharmonic: A Sonic Arts Symposium spans two immersive days of interactive workshops, thought-provoking panels, and live performances for artists and audiences of all experience levels to explore, discuss, and engage with a broad range of contemporary and experimental sound art and its influences. Programs will touch on electronic and noise music, video and light installation, film and video, space and architecture, racial and gender equity in the field, and more.

Both local and global critical ideas and creative practices will be shared, with a keynote presentation by sound art curator and practitioner France Jobin (Montréal) and performances and conversations featuring numerous local artists. Collaboratively curated by a consortium of local arts organizations and collectives, the full scope of symposium activity reflects a commitment to amplifying underrepresented voices in sound art and highlighting the depth and diversity of sonic art landscape, practices, and communities in Portland and beyond.

Schedule of Events

Friday, March 23

5:00 PM – Doors

5:30 PM – Opening Performance by SAMPLE, Portland State University, Laptop Ensemble

6:00 PM – 9:00 PM – SIX is a Portland, Oregon based, DIY, community-oriented, “surround sound” performance series with an emphasis on presenting local, regional, and international experimental musicians/sound artists in a multi-directional immersive listening environment. SIX offers the audience an opportunity to explore different ways of listening. For many participants SIX is a unique chance to explore performing through six separate channels. This will be the 12th SIX since 2008. Artists: Reese Bowes (Reliqs)Sage Fisher (Dolphin Midwives) + Chloe AlexandraMarcus Fischer, and a keynote presentation by France Jobin

Saturday, March 24

10:00 AM – Doors and Coffee

11:00 AM – 12:30 PM – Field recording workshops facilitated by Burke JamFrance Jobin, and Chloe Alexandra. This workshop will involve groups of 15-20 participants, organized into a recording walk. Each group will explore sounds found within walking radius of PICA. Exploring natural, industrial, and climatological, acoustic ecologies, the workshop will focus on basic recording techniques, ways of listening, DIY tools and unconventional recording technologies. RSVP REQUIRED – USE THIS FORM TO SAVE YOUR SPOT.

11:30 AM – 12:30 PM – SIX Installation / Interactive Demo 15 minute demonstration of several sound-making objects which are amplified with contact mics, and mixed into the six-channel setup followed by a Q+A with Marcus Fischer and hands-on sound-making and panning to provide an experience that connects the soundmaking with the multi-channel possibilities.

1:00 PM – 2:00 PM – Using Your Voice With Modular Synthesizer
Facilitated by the S1 Synth Library and Alissa DeRubeis
20 Students, All Ages
In this hour long interactive workshop we will explore using voice in conjunction with modular synthesizers. We will cover some basic concepts and a simple signal flow we can use to patch our voice to a eurorack modular synth. Everyone will be encouraged to use their voice and turn knobs! RSVP REQUIRED – USE THIS FORM TO SAVE YOUR SPOT.

2:00 PM – 3:00 PM – Experimental Sound Collage with CDJS
Facilitated by the S1 Synth Library and Daniela Karina
20 students, All Ages
In this hour long interactive workshop we will explore sound collage and layering with multiple DJ set-ups. We will cover basic concepts of using CDJS and explore as a group to create soundscapes and unexpected layers & rhythms from field recordings, samples, and more. RSVP REQUIRED – USE THIS FORM TO SAVE YOUR SPOT.

3:30 – 5:30 PM – Exploring Sonic Practices
Artist Share and Discussion with Jamondria HarrisShannon FunchessAmenta AbiotoChristi DentonAnna VoMyles de Bastion, and France JobinThis panel will be ASL interpreted.

8:30 PM – 12:00 AM – S1 presents a night of new collaborative performances: Indira Valey + Kevin HoldenFelisha Ledesma + keyon gaskinAlex Ian Smith + Angelo HarmsworthDJ Black Daria + Daniela Karina

Subharmonic: A Sonic Arts Symposium is generously supported by PICAS1PSU School of MusicSonic Arts and Music Technology ProgramSchool of Art and Design, SIX, and Friends of Noise

Performance – Espace cercle carré

The art gallery ESPACE CERCLE CARRÉ
Nov.20.2017 – An evening of digital arts performances curated by Guillaume Côté

ESPACE CERCLE CARRÉ accueille, le vendredi 10 novembre 2017 dès 20 h, les artistes Dominic Thibault, France Jobin, Patrick Saint-Denis, Preston Beebe pour une soirée de performances audiovisuelles.

20h : Patrick St-Denis
20h30 : Dominic Thibault
21h : Preston Beebe
21h30 : France Jobin

ESPACE CERCLE CARRÉ accueille, le vendredi 10 novembre 2017 dès 20 h, les artistes Dominic Thibault, France Jobin, Patrick Saint-Denis, Preston Beebe pour une soirée de performances audiovisuelles.

ESPACE CERCLE CARRÉ
36, rue Queen
Montreal, Quebec
20h : Patrick St-Denis
20h30 : Dominic Thibault
21h : Preston Beebe
21h30 : France Jobin

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DOMINIC THIBAULT

Dominic Thibault est un musicien électronique, un compositeur, un improvisateur, un enseignant, membre du duo Tout Croche, codirecteur du label The Silent Howl. Sa musique se situe à la croisée de la musique concrète, du noise, du techno et du paysage sonore. Il nous présentera une pièce pour modules de traitement désuets et vidéo.

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FRANCE JOBIN

France Jobin est à la fois artiste audio, compositrice et commissaire. Son art qualifié de «sculpture sonore » se distingue par une approche minimaliste aux environnements sonores, à l’intersection de l’analogue et du numérique. Ses installations empruntent un parcours parallèle, intégrant des éléments musicaux et visuels inspirés par l’architecture des lieux. On peut « vivre l’expérience » de ses installations et concerts live dans une variété d’espaces non conventionnels tels que des festivals de musique et de nouvelles technologies au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Afrique du Sud, en Europe et au Japon.

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PATRICK SAINT-DENIS

Patrick Saint-Denis est un compositeur travaillant principallement en art sonore et en scénographie interactive. Ses oeuvres vont de l’installation vidéo à la machinerie robotisée à grande échelle. Son travail est régulièrement présenté en concert, en exposition et en danse tant à Montréal qu’à l’étranger. Il est chargé de cours en musique visuelle et en lutherie numérique à l’Université de Montréal depuis 2010.

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PRESTON BEEBE
Preston détient une maîtrise en composition musicale à l’Université McGill ainsi qu’un Baccalauréat en composition de musique électronique et performance de percussion à l’Université de la Floride du Sud. De 2014 à 2015, il compose un travail pour le baryton Axophone et électronique vivante présentée au centre G. Pompidou à Paris. De plus, il codéveloppe le SpectraSurface,une interface de percussion numérique qui utilise l’extraction de fonctions audio pour contrôler la synthèse du son. En 2011, il sort un album de musique acousmatique, Glisten.

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Tarif régulier : 10$
Tarif étudiant: 5$

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http://cerclecarre.coop/site/espace/portfolio/soiree-de-performances-audiovisuelles-dominic-thibault-france-jobin-patrick-saint-denis-preston-beebe

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dominicthibault.com
francejobin.com
patricksaintdenis.com
prestonbeebe.com

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COMMISSAIRE GUILLAUME CÔTÉ

Influencé par ce qui l’entoure, le compositeur électroacoustique Guillaume Côté explore, à travers un mélange de matériaux concrets, synthétiques et vocaux, les dynamiques territoriales, linguistiques et sociales propres au Québec.

Il est titulaire d’une maîtrise en composition électroacoustique de l’Université de Montréal sous la tutelle de Robert Normandeau.

Éclectique, sa recherche artistique repose non seulement sur la rencontre de l’Autre par un discours musical aux visées narrative ou informative, mais aussi sur l’abstraction induite par les systèmes modulaires.

Cofondateur de la boîte de création audionumérique Trames, il collabore avec plusieurs artistes tels que Samuel Bobony (Black Givre), Guillaume Campion (Archipel), Lucie Leroux (Empreintes) Dave Gagnon (L’Autre) et Alexis Langevin-Tétrault (Falaises).

Entre/temps

Entre/temps – Site specific sound installation June 4 -September 30 2017

Entre/temps at Eremo Celestianiano Di Madonna Dell’Altare, in Panela (CH), a site specific sound installation and
France Jobin will perform the opening concert for the opening of the festival Eremi Arte.

Entre/temps

Is an in-situ installation resulting from my daily encounters and experiences with the people and landscape of the Abruzzo region. The location, la Madonna dell’altare is a particular setting for this work. Constructed in the 14th century, it is placed on a cliff that makes the building impenetrable from three sides.

Yet, there is a fragility here, a beauty in landscape that defies time. In this spirit, entre/temps proposes a small intermission, a moment of time, within time.

‘entre/temps’ è un’installazione in-situ, risultato delle mie esperienze e incontri quotidiani con la gente e il paesaggio della regione Abruzzo. Il luogo de La Madonna dell’Altare rappresenta una cornice speciale per questo lavoro. Costruita nel 14° secolo, la struttura è situata su una scogliera che la rende impenetrabile da tre lati.

Eppure c’è una fragilità qui, una bellezza nel paesaggio che sfida il tempo. In questo spirito, ‘entre/temps’ si configura come una piccola pausa, un attimo di tempo nel tempo.

Entre-deux @ n38e13 in Palermo, Sicily

 

Entre-deux @ n38e13  in Palermo, Sicily

May.21.2017

France has been invited to present Entre-deux, a 4-channel site-specific sound installation, 144 minute cycles

Entre-deux will be presented in the context of Innerscape organized by Vacuamoenia. Innerscape is a week-long project where artists are invited to reflect through their own compositions on a type of exploration in unusual landscapes, trying to make to hear the inaudible.

Entre-deux will be presented for the closing of the event May 20th 2017.
Artists involved and compilation album

More about  Entre-deux :

Jobin was one of five international artists selected to present her sound installation, Entre-Deux, in the new media exhibit Data/Fields, curated by Richard Chartier at Artisphere in the Washington, DC area, along with Ryoji Ikeda, Mark Fell, Caleb Coppock, and Andy Graydon. Her proposition received critical acclaim from the national press.

Created entirely with actual field recordings from across the globe and on location around Artisphere, Montreal sound artist France Jobin’s site-specific work Entre-deux explores acts of systemic, yet subjective, information gathering. Spaces and times are chosen for their inherent beauty, then processed and reformed as location and experience itself becomes transposed. Entre-deux is the re-placing of data.  RC

This residency is made possible by the generous support of the Canada Council for the Arts, Research grant for New Media and Audio Artists.

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