singulum LINE_075 – The Answer Is In The Beat

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Singulum

LINE_075 | CD + Digital | limited edition of 400 | February 2016

Typical of the Line label, the latest release by Montreal-based sound artist is ultra-minimal, but it contains moments of beauty. You need to turn it up loud, but it’s worth it, it sounds amazing. The opening track (“n”) fades in slowly, and has very beautiful piano loops and granulated effects. Eventually the loops sort of dissolve into a cloud, but they still retain their beauty, and it ends with an echoing, pulsing bass tone. The other pieces are shorter. “l” starts out with another gorgeous, minimal loop and gradually adds some haunting, engrossing synthesizer drones. “m” starts out a bit darker and more haunting, and eventually seems to drift towards something brighter and calmer, but then it ends up more chilling than before, concluding with a lightly piercing sine wave. “s” doesn’t change too much for the first half, just slowly layering in different synth pads, but the second half has more tonal variation, giving it a half-remembered-melodies feel. Very calm, slow moving, and tranquil.

Paul Simpson

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review – singulum – LINE_075 – 2016 – a closer listen

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Singulum

LINE_075 | CD + Digital | limited edition of 400 | February 2016

Like a sluggish mummification process, the light and creamy textures of Singulum are gently wrapped around the body, embalming the slowly developing ambient music. On Singulum, Montreal sound artist France Jobin gently nudges her music forward, and it’s so hushed it’s hardly there at all; it’s an incredibly subtle approach.

Inspired by quantum physics, Jobin uses a series of quiet field recordings that are in turn manipulated, processed and lightly looped, the latter enjoying a healthy, liberal amount of space and freedom (an open loop, if there is such a thing), her modular synthesizers rearranging and transforming the music beyond all recognition. Science, sound and music are inextricably linked, so close as to resemble sons and daughters. They are elegant, despite the stuttering glitches that occasionally pass by. Reshaping both the timbre and the tonal quality of the original recording results in an entirely new entity being created.

Shapes inside the music are gently rearranged, changing beyond recognition but never entering their final state of being. As Jobin says, ‘Singulum represents an unobtainable goal, the process of decay while conserving a continuation of information’. Slowly shifting, and almost meditative in its breathing, the music is a secret ocean of calm. As soon as the pale, soft tonal intakes are taken, the exhalation of the music is the only thing that can follow. The non-intrusive sound of a bass frequency passes through, feeling heavy and yet somehow light, stuck in its black ice, and the lighter tones suddenly disperse, vanishing without a trace.

Singulum’s music is filled with a special kind of light. Translucent notes ghost around the music. And like a good friend, a lower bass accompanies the transparent ambient lines as they continue their journey. If you wanted to be technical, I guess you could call it microscopic ambient minimalism. To an extent, you need to concentrate to pick everything up; the ambient music flows easily and, on the surface at least, it holds a good deal of simplicity. But belying that simplicity is an all-consuming intelligence. After all, this is not an easy thing to produce – far from it. It’s easy to access and goes down nicely, but you can go deeper and deeper, too. In that sense, the listener can make it a challenging listen if he / she chooses to, and it’s a pleasurable record no matter how you decide to approach it. Everything falls into place at just the right time, and that’s not a coincidence. It may have been inspired by and rooted in science, but the slightly metallic drones are mystical, too. Like the pyramidal structures that lie inside Area 51, surrounded by nothing but a clear lake and the arid Nevada desert, they have a mask of the unknown hovering around them. Trance-like, the music progresses slowly. A soft hiss of static kisses the music as it travels along, keeping it steady. As the record draws to a close, a soft, glowing chord pulses at regular intervals. This being a LINE release, a pair of headphones is not only recommended but essential.

(James Catchpole)

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review – the illusion of infinitesimal – (baskaru) – 2014 – etherreal – (FR)

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France Jobin
The Illusion Of Infinitesimal

BASKARU KARU:27 CD (2014) France

Nous n’avons jamais parlé de France Jobin sous son propre nom, mais nous suivions son travail depuis qu’on l’a découverte fin 2010 avec son projet i8u chez Dragon’s Eye Recordings. C’est donc un plaisir de la retrouver, cette fois chez Baskaru avec cet The Illusion Of Infinitesimal qui formait un trio avec les sorties simultanées des albums de Laurent Perrier (Plateforme #1) etYoshio Machida (Music From The SYNTHI).

Des trois albums publiés par le label français, c’est de celui de France Jobin que l’on se sent le plus proche, certainement pour son épure, son style minimaliste, sa simplicité pourrait-on dire aussi, oscillant selon les titres entre l’ambient, le drone, et la vague microsound, le tout s’étirant en moyenne sur des pièces d’une vingtaine de minutes. Il ne nous a pas fallu longtemps pour être conquis puisque l’on se fait immédiatement happer par les nappes limpides, à la fois claires et feutrées de -1/2. On perçoit tout de suite le minimalisme de la musique de la Canadienne, et une finesse qui se manifeste ici de façon étonnante, par de brèves sonorités, entre le glitch électronique et le tintement régulier d’une note de piano. 

Cette première pièce surprend également par sa forme, avec une nette cassure, un changement de style au bout de 8mn qui nous amène vers un jeu de boucle ambient, feutrée et lumineuse, assez entêtante, qui contraste fortement avec la dernière partie qui allie un drone sombre et linéaire à des micro-tintements suraigus. Un final de toute beauté, précis et contemplatif.

Avec 0, France Jobin adopte une approche différente, amenant notamment ses évolutions plus en douceur. Superbe entrée en matière avec une douce boucle de basse, quelques nappes tronquées, mais surtout des cliquetis et ce qui nous fait penser au balancier d’une horloge. On sent le temps filer lentement, accueillant ensuite de nouvelles strates enveloppantes pour arriver à mi-parcours sur une ambient ample, aérienne. Celle-ci s’estompe sur le final et nous permet du même coup de retrouver les éléments de l’intro, subissant ici quelques effets de hachage et cassures.

+1 est à la fois le dernier et le plus long des trois titres qui composent cet album. Là encore l’approche est différente avec une introduction beaucoup plus difficile d’accès, abstraite, composée de micro-sonorités qui demanderont à l’auditeur de tendre l’oreille. Petit à petit ces expérimentations s’estompent au profit de cette même ambient, linéaire et minimale, étrangement relancée parfois par une sorte de tintement strident. Enchainement de nappes douces, minérales, qui ne cessent de prendre de l’ampleur avant une ultime montée d’une nappe/drone qui pourrait être produite par un violoncelle.

Douceur, minimalisme, apaisement et contemplation sont donc au programme de ce superbe album.

etherreal – Fabrice Allard – 31.01.2016

review – mirror neurons (DER) – Hawai – CL

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

Bonus Video

All orders through DER’s Bandcamp will receive an excerpt of Mirror Neurons.
Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

‘Mirror Neurons’ explores the artists’ interest in intersection between science and art, as well as the infinitely small and invisible”. Fragmentos microscópicos dispersos en una gráfica invisible, puntos aislados dispuestos sobre planos ubicados en espacios quietos. La música también es silencio, o al menos una aproximación a él, ruido estático que parece establecerse en un mismo lugar. Sin embargo, ese silencio es en realidad millones de fracciones en movimiento, trozos de sonido que se intersectan en líneas cruzando los diferentes puntos cartográficos. Lo que era vacío es en realidad una infinidad de matices del sonido, múltiples formas auditivas que representan las muchas variables de la composición acústica. Una de las últimas ediciones físicas de Dragon’s Eye es un encuentro entre dos creadores que comparten visiones sobre el sonido, apreciaciones sobre las manifestaciones auditivas que emergen desde ángulos apartados de la estridencia, visiones plasmadas en sus respectivos cuerpos creativos.“France Jobin es una artista sonora y de instalaciones, compositora y curadora residente en Montreal, Canadá. Su arte auditivo puede ser calificado como ‘esculturas de sonido’, revelando un acercamiento minimalista a complejos ambientes sonoros, donde intersectan lo análogo y lo digital. Sus instalaciones expresan un camino paralelo, incorporando tanto elementos visuales como musicales inspirados por la arquitectura de los espacios físicos”. Obras para nonvisualobjects, Room40, ATAK, Murmur. Sus tres trabajos bajo su nombre, posteriores a I8U, han sido revisados en este sitio: “Valence”(LINE, 2010) [184], “The Illusion Of Infinitesimal” (Baskaru, 2014) [326] y “Sans repères” (popmuzik records, 2014) [349]. El primero, donde “el volumen al que son reproducidas las materias de esta obra alcanzan niveles muy bajos, al límite de lo perceptible, y solo con una cuidada atención logran percibirse las ricas capas que quedan subyacentes a la aparente quietud… Se puede tanto escuchar como ver los sonidos que se desplazan a lo largo de los más de mil segundos de esta pieza que comienza a crecer lenta y paulatinamente, como partículas microscópicas que concentran masa y energía alrededor de su núcleo, hasta decantar en un resplandor incandescente, una eclosión tardía de estruendos contenidos. ‘The Illusion Of Infinitesimal’, estas composiciones de France Jobin conforman una enorme obra de ruido digital estático, la ilusión de la quietud en manchas minúsculas y notas que se desvanecen en el silencio”. El segundo, una preciosa obra de estruendos naturales,“fragmentos entrelazados creando un bucle interminable que termina por ser cubierto por la densidad desvanecida de las armonías sintéticas que se vuelven en superficies impolutas con pequeñas manchas de ruido, los restos del polvo estelar que cubren esta otra cara, la arena del río que traspasa la naturaleza fluvial hasta la naturaleza artificial. Al final solo quedarán los remanentes, partículas digitales que envuelven el terreno vectorizado… Sintetizando las bondades que presentaban sus creaciones anteriores, este trabajo utiliza como punto de partida unas grabaciones de las cuales solo quedan su materia más pura, una materia física que se convierte en una substancia intangible y una música de delicadeza variable. ‘Sans repères’, una obra surgida desde la belleza análoga que luego de un fascinante proceso desplegado por France Jobin culmina en hermosas piezas de ruido digital y notas transparentes”. Por su parte, Fabio Perletta, “artista sonoro y multimedia nacido en 1984 que vive y trabaja en Roseto degli Abruzzi, Italia. Sus trabajos incluyen música electrónica, instalaciones de luz y sonido, presentaciones en vivo y diseño gráfico. A través del uso de computador y software personalizados, la búsqueda sonora de Perletta explora la intersección entre áreas complementarias como la física, psicología y percepción humana”. Obras como “Field: Atom(s) Entropy” (Farmacia901, 2013) o “Liminality” (Dragon’s Eye, 2014) [354], este su primer trabajo para el sello de Los Ángeles, además de su trayectoria previa como Øe. Sin embargo hasta ahora sólo un álbum personal, el impecable “Interstitial Spaces” (Farmacia901, 2015) [310], “una estridencia oculta bajo una densa nube de electricidad, un extenso trabajo donde el desplazamiento de partículas adquiere formas intangibles y donde cada uno de los postulados que dirigen Farmacia901 cobran especial significado… Electrónica de una nitidez inquebrantable que emana de un centro de sonidos de pureza luminosa… Ciencia como música, música como ciencia. El eco del vacío reduce las notas a un esencialismo diáfano, una obra especialmente intensa dentro de su inmovilidad… Permanencia y quietud, una constante de notas débiles… La estridencia imperceptible de Fabio Perletta genera hermosos paisajes dentro de su estabilidad transparente y su estética del silencio”.

“Las neuronas especulares harán por la psicología lo que el DNA hizo por la biología”Vilayanur S. Ramachandran, neurocientífico. Como es habitual, inspirados por aspectos ajenos a la música, o quizá íntimamente ligados, France Jobin y Fabio Perletta elaboran un trabajo donde se encuentran ciencia y sonido. “Mirror Neurons” es la primera colaboración entre ambos creadores, trabajo de arte digital en el cual a partir de un concepto extraído de la neurociencia se generan impulsos auditivos de dimensiones ínfimas. Jobin y Perletta, desde la distancia, construyen piezas de electrónica minimalista en las que pequeñas señales producen una música aparentemente muda, largos desarrollos sostenidos en entramados de difícil aprehensión, lo que queda relegado de la confusión habitual. Grabado desde sus respectivos estudios, este álbum es una transformación continua de datos en intercambio, un flujo de pistas que termina por depurarse hasta quedar en prolongados registros de audio. Tal como sucede en sus trabajos particulares, la masa de estridencia que pudiera existir termina por ser absorbida como si fuese encerrada en una cámara hermética que amplifica de manera leve los golpes más mínimos. “Mirror Neurons” son respuestas sonoras a estímulos físicos. “Las neuronas especulares representan una distintiva clase de células que se activan tanto cuando un animal ejecuta una acción y cuando observa a otro individuo realizar la misma acción. Descubiertas por el neurofisiólogo italiano Giacomo Rizzolatti y su equipo en la Universidad de Parma mientras realizaban una investigación sobre la representación neuronal de los movimientos motrices de los monos, la precisa función e influencia de estas neuronas se ha vuelto uno de los más importantes temas en la neurociencia. Han sido relacionadas a muchas conductas y habilidades, desde la empatía a aprender a través de la imitación y el aprendizaje de un idioma, así como implicada en condiciones como el autismo y otros desórdenes cerebrales. Estos descubrimientos sugieren que el sistema de neuronas especulares juega un rol fundamental en nuestra habilidad para sentir empatía”. Actividad neuronal convertida en nervios eléctricos, transitando en curvas, líneas que emiten pequeños disturbios dentro de la horizontalidad. Jobin y Perletta fabricaron este álbum con diferentes rastros que luego atravesaron filtros, donde sólo aparecen unos atisbos al final del proceso.“Iniciado por los artistas sonoros France Jobin y Fabio Perletta, ‘Mirror Neurons’ es un proyecto de medios investigando la noción de empatía y distancias físicas. El álbum entero es el resultado de extensos archivos sonoros intercambiados entre Montreal (Canadá) y Roseto degli Abruzzi (Italia). Cada una de estas piezas está basada en ásperos archivos y su consecuente reelaboración, escuchando y reaccionando, procesando e imitando. El proceso en desarrollo ayudó a los artistas a encontrar inspiración en términos de estímulos para el acto de la composición en sí mismo en dos ciudades muy distantes, diferentes climas, zonas horarias y lenguaje. Como muchos de los trabajos recientes de Jobin y Perletta, ‘Mirror Neurons’ explora el interés de estos artistas en la intersección entre ciencia y arte, así como lo infinitamente pequeño e invisible. En orden a desarrollar el concepto de distancia / colectividad, los artistas visuales de Roma XX+XY se han involucrado en el proceso. Ellos crearon una multi-dimensional, visualización sonora generativa siempre cambiante a través del uso de texturas quietas y sutiles movimientos, enfatizando el lento sentido del tiempo de la obra misma. A pesar de ser presentada en vivo en un gran espacio, el video intenta crear un ambiente inmersivo y una ocasión única de reflexionar acerca del funcionamiento de nuestras emociones y la importancia de la interacción humana”. Parte de esa visualización realizada por xx+ xy queda plasmada en la portada de este disco, en esas estrías grises parte del diseño formal de Dragon’s Eye –existe un archivo de video, un extracto disponible en la red que muestra ese complemento de imágenes–. “Mirror Neurons” son tres piezas que en total suman cuarenta y seis minutos, cada una con formas particulares, todas parte de una misma forma. Sonidos unidireccionales que resaltan en fracciones eventuales, trazos extensos cubiertos de pequeños eventos que emergen de sus superficies planas. Encima de estructuras tendidas reposan pequeños objetos sonoros que despuntan como respuesta a un movimiento eléctrico que subyace a ellas, organismos biológicos que interactúan con entidades artificiales. Los tres paisajes al interior de esta obra nacen de estos archivos intercambiados entre Canadá e Italia, datos encriptados los que exploran las diferentes posibilidades del sonido, distintos matices del ruido que se desplazan siguiendo trayectorias rectilíneas. Microbios auditivos afloran desde “Parallel”, contaminando la pureza de sus tonos, disgregados en una luz incandescente, la misma que irradia “Reflection”, un reflejo de notas suspendidas y melodías ondulatorias. “Mimesis” parte de eventos inmóviles que se bifurcan en mareas inmutables, suma de decimales acústicos, tal como son cada segmento de estos diseños de sonido.

‘Mirror Neurons’ explores the artists’ interest in intersection between science and art, as well as the infinitely small and invisible”. Líneas de estruendos de una pureza transparente, la unión de estos dos artistas ubicados en geografías diferentes da como resultado sonidos de hermosa austeridad auditiva. “Mirror Neurons” son directrices armónicas extendidas en un plano horizontal, interpoladas por fragmentos microscópicos. France Jobin y Fabio Perletta crean paisajes de minimalismo tonal, acústica celular en órbitas graduales.

review – mirror neurons (DER) – The wire – UK

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

Bonus Video

All orders through DER’s Bandcamp will receive an excerpt of Mirror Neurons.
Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

A new release from Los Angeles based sound art and drone label Dragon’s Eye, and the debut from this Canadian/Italian duo. The title riffs off the name for the brain neurons involved in observing, understanding and copying others’ actions. There are parallels with the kinds of shared thinking involved in duo playing, though as it’s impossible to tell who’s doing what here, it’s hard to track how that plays out. The three tracks are constructed from the kind of infinitely quiet, dry and pure drones and pulses associated with Richard Chartier. The concept makes more sense applied to the ebb and flow of the record, with each piece having the organic, unfolding structure of Rolf Julius recording. But there’s traces of menace in the occasional higher volume bumps and glitches and the piercingly high, quiet sine tones that thread through “Reflection”.

Dan Barrow

review – mirror neurons (DER) – touching extremes – Italy

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

Bonus Video

All orders through DER’s Bandcamp will receive an excerpt of Mirror Neurons.
Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

I have a love/hate relationship with the integration of microsounds and stillness; am highly distrustful when neuroscience is utilized to improve pseudo-intellectual formulas which, most frequently, are nothing but containers of deplorably ignorant esoteric commonplaces, good only to fill one’s mouth in absence of veritable kernels. And, in the last years, I also have reinforced my theory about installations and background soundtracks symbolizing – more often than not – a dense fog hiding out-and-out artistic poverty.

Having said that, my curmudgeonly attitude was successfully fought by Jobin and Perletta’s long-distance collaboration. More to the point, the pair produced an admirable example of psychoacoustic exploration able to generate stimulating suggestions while eliciting the kind of retroactive synthesis performed by the brain in the presence of a given combination of sounds. A somewhat restricted palette of extremely sharp frequencies, digital noise, subsonic pulsation and diverse representations of quietude is finely exploited over the course of three tracks. Each segment is incisive and soothing at once, never falling into the “snug ambient” trap. The Canadian and the Italian have really done their homework (pun unintended).

Had I to give a lone reason to justify this CD’s effectiveness, the answer would probably lie in its blend of surgical precision and reminiscent profoundness. The merging of fixed tones enhanced by computer processing elicits a peculiar magnetism: trance, sure, and “that” inscrutable regret, almost tangible in sections of “Mimesis” and “Parallel”. The central chapter “Reflection” is perceived as a mere reassuring texture at first; then, after a nearly silent transition, organ-like pitches (think of the intro to Pink Floyd’s “Us And Them”, stretched and with less harmonic movement) lull us into a comfort zone inevitably destined to vanish.

Put this one on repeat play: it’s worth hours of implicit analysis, while the mechanisms of internal composure get efficiently lubricated.

Massimo Ricci

review – mirror neurons (DER) – ondarock – Italy

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

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Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

 

France Jobin e Fabio Perletta hanno due background piuttosto diversi: scienziata e matematica del suono con l’amore per il laptop e gli algoritmi la prima, principale importatore dell’estetica microsoundin Italia il secondo, uniti però dal comune interesse per la riduzione ai minimi termini delle forme sonore. Entrambi catalogabili a fatica nel macrocosmo dell’ambient elettroacustico, entrambi protagonisti di percorsi votati a un’arte squisitamente concettuale, l’intersezione dei loro discorsi artistici non poteva che produrre un lavoro come “Mirror Neurons”. Ovvero un disco dove il suono si mette al servizio del concept e della percezione, uditiva e cerebrale.

Nella sostanza, i due cercano di trasporre in suono l’attività elettrica e fisiologica dei neuroni umani, toccando con mano aspetti strettamente legati alla psicoacustica. Da un lato l’aspetto “interiore”, l’attività cerebrale che si auto-percepisce in quanto tale (si “specchia”, parafrasando il titolo), descritta dalle dilatazioni infinitesime a volume zero di Jobin. Dall’altro quello squisitamente fisico-scientifico, l’attività cerebrale percepita e individuata da un recettore esterno, ma anche come forma essa stessa di percezione sensibile dell’altro: e qui intervengono i datasounds di Perletta, richiami elettronici astratti e appena udibili, esattamente come i flussi di corrente nei neuroni.

Cromaticamente parlando, il colore dominante è un bianco perpetuo, vuoto, accecante, invisibile. In “Parallel” questo è spezzato da atomi di suono, schegge che trascendono il conscio per infilarsi nell’inconscio e costruire lì uno scheletro extra-razionale. Quest’ultimo si prepara poi a ospitare il drone di Jobin, privo di dimensioni fisiche e solo apparentemente fin troppo simile a un qualsiasi flusso ambientale. La sua monocromia, però, lo colloca in una dimensione extra-sensoriale ben lontana dal parnassianismo (diretto alla percezione e alla poesia) degli Illuha. Qui, al contrario, la scienza trascende l’umano e il suono astrae verso una dimensione esclusivamente sua.

Non c’è sentimento, non un briciolo di vita: o se ci sono, l’inquadratura dei due li elimina dalsoundscape per concentrarsi sul processo, mostrandone qualche traccia forse solo nell’evoluzione di “Mimesis”, dove le sfumature sembrano per la prima volta intensificarsi progressivamente. “Reflection” è invece il sunto della dinamica descritta sopra: un drone si protrae per più di un quarto d’ora fungendo da nucleo, mentre tutt’attorno elettroni sonori orbitano perpetuamente, senza uno scopo né una causa. La scena è riflessa allo specchio, ma non c’è soggetto che possa percepire il dualismo.

Ben pochi sono riusciti prima a sintetizzare tutto questo in un’opera sonora: Jobin e Perletta ci riescono in un autentico saggio di arte applicata alla psicoacustica. Dedicato a quei pochi per i quali il suono può davvero significare qualcosa al di là della percezione sensibile. Con rispetto e comprensione verso tutti quelli per i quali, invece, la sola idea rasenta la follia.

Matteo Meda

review – mirror neurons (DER) – Igloo Magazine – USA

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Mirror Neurons on DER
CD + Digital – 500

Release Date April 21, 2015
Cover xx+xy visual

Bonus Video

All orders through DER’s Bandcamp will receive an excerpt of Mirror Neurons.
Visuals :  xx+xy visuals 
Sound : France Jobin and Fabio Perletta

The lithe, almost see-through ambient of Québecoise France Jobin combines with Fabio Perletta’s fly-eyed dot matrix view of the world. The conceit of Mirror Neutrons, a term borrowed from neuroscience that boils down to the phenomena of reaction, cogitation, imitation, and above all empathy, is tested by the artists listening to and crafting each other’s sounds as they are traded between Canada and Italy. The album is part of a larger proposition including video by xx-xy visuals.

“Parallel” clicks into earshot with a slow rosary-bead count. Says nothing, almost nothing, for a bit. An electronic device warms up, its beeps as slowly as the rosary beads did. Then it begins to percolate as a thin, smooth organ-drone unfurls and puts on weight. “Reflection” begins where “Parallel” left off, with a diaphanous, quavering drone gaining heft before going silent halfway through, returning as a much more confident and sacral tone, a blast in such a quiet context. It eventually recedes to its gauzy origin. “Mimesis” is sharp-edged glitch granules hurled at the whole cloth of an attractive hum, causing it to tear. A second movement opens with the richest drone yet, all but befogging the tiniest, intermittent bubble squeak, before unfolding into a great, big smile of a drone and blinking goodbye.

Play loud—there’s really no other choice.

Stephen Fruitman

review – sans repères (popmusik records) – Hawái (CL)

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France Jobin
Sans repères
Japan, popmusik records
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LP (180g Heavy Vinyl)
Edition of 300

Sans repères. Sin prácticamente ninguna referencia a la que poder atarse, sin punto alguno al que poderse afirmar más que la forma en unos sonidos ignorados se presentan. Atravesar a través de los canales por los cuales circula la información virtual puede ser una actividad muy tediosa como también estimulante. Siempre me ha parecido interesante la forma como esa información se expone, a veces incluso más que el contenido mismo. La estética de la materia, la forma sobre el fondo. Resulta fascinante ver el orden de las cosas, líneas de separación y textos en tamaño reducido que exteriorizan datos comprimidos. A veces uno puede perderse dentro de ese espacio de ceros y unos, sentirse absorto en la belleza del diseño en HTML. En uno de esos instantes pude descubrir un pequeño sello que solo contenía escasa información acerca de los sonidos que él se albergaban y, más importante, las imágenes de cómo esas notas se expresaban en forma real, una aproximación en representación hexadecimal de un hermoso ruido. Y volvemos a la realidad. Popmuzik es una plataforma con sede en Fukuoka, Japón, que operó también como tienda de discos y además como productora de eventos organizando varias presentaciones de interesantes artistas. Sin embargo, es ahora recién que se aplica a la publicación de ediciones propias. Así es como aparecen sus primeras dos impresiones en formato vinilo y en tiradas limitadas. Dos trabajos donde la belleza exterior se encuentra en concordancia con la belleza que se extrae de los oscuros surcos.

France Jobin es una artista canadiense que antes solía publicar sus trabajos bajo el nombre de I8U, una historia desarrollada por más de diez años. La compositora de Montreal decide hace no mucho tiempo atrás descubrir su nombre y dejar de estar escondida bajo esa otra identidad. De esa manera es como aparece “Valence” (LINE, 2011) [184] y, recientemente, “The Illusion Of Infinitesimal” (Baskaru, 2014) [326],“donde la artista se encierra todavía más en las panorámicas silenciosas… Tres piezas, tres prolongados desarrollos de minimalismo electrónico y ruido ambiental reducido a su expresión más esencial… El universo sonoro de Jobin se concentra en sí mismo, una instrospección que limita lo más posible cualquier estridencia, dejando que las explosiones de sonido se conviertan en implosiones… ‘The Illusion Of Infinitesimal’, estas composiciones de France Jobin conforman una enorme obra de ruido digital estático, la ilusión de la quietud en manchas minúsculas y notas que se desvanecen en el silencio”. En este su tercer trabajo de esta nueva etapa de su trayecto artístico Jobin despliega y ordena sonidos recolectados de forma natural, un trabajo que amplía aún más los límites de su obra, dejando el silencio por la quietud y el estruendo contenido de armonías de formas imprecisas. Sans repères / sin referencia. Un trabajo que tiene la forma de 12 pulgadas, la belleza a 33 y un tercio de revoluciones por minuto, una obra presentada impecablemente con una fotografía de Eri Makita en la portada y con un elegante diseño a cargo de Keiji Tanaka en cartón color naranja en su interior. “Sans repères”, popmuzik02, la segunda referencia de este nuevo label de música panorámica es una obra hecha desde registros externos los que son procesados para dar existencia a dos prolongados desarrollos de una música fascinante. “Grabaciones de campo en Fukuoka y Yanagawa durante un paseo en bote en sus canales. Creado enteramente con grabaciones de campo reunidas mientras estaba de gira en Japón, ‘Sans repères’ explora las posibilidades llevadas a cabo en la ausencia de absolutos puntos de referencia”. Lo que fue recogido junto al agua quieta al pasar por el proceso aplicado por la artista canadiense resulta en pausados desarrollos de energía estática, electrónica brillante que recompone el sonido natural y lo transforma en armonías digitales. La raíz original de esta música espontánea queda escondida detrás del sistema de pulsos y unidades binarias, líneas ocultas de ruido que se transforman en tratamientos lumínicos de notas y espacios amplios. Lo cierto es que de las formas primeras solo quedan rastros borrosos. El procedimiento aplicado sobre la materia prima que sirve de base a estas composiciones se reduce a una idea e impresiones abstractas, separando sus átomos en fragmentos que luego son esparcidos sobre un lienzo blanco de partículas de luz y acordes decimales extendidos. Dos notas, apenas seis segundos que desaparecen en el vacío. Un silencio, apenas un segundo, incluso una fracción de él. Una melodía interrumpida, un loop que se propaga con su pureza imperfecta hasta que el espacio que separa una porción de otra queda reducido a cero.“Sans repères”, y la música que se va formando de manera imperceptible, las variaciones que se desarrollan de forma invisible. Un ruido intangible que adquiere tonos diferentes conforme hay más presencia de luz. Hasta que ocurre un quiebre, un instante donde sobre ese lienzo cae polvo de estrellas generando nudos repetitivos de partículas ásperas. La belleza de la imperfección que más tarde se convertirá en hilos de electrónica inmaterial y después en un estruendo abrasivo. Casi veinte minutos de una música gloriosa. “Sans repères” tiene una estructura similar. Sin embargo, los matices hacen que sea una obra nueva dentro de su uniformidad. Fragmentos entrelazados creando un bucle interminable que termina por ser cubierto por la densidad desvanecida de las armonías sintéticas que se vuelven en superficies impolutas con pequeñas manchas de ruido, los restos del polvo estelar que cubren esta otra cara, la arena del río que traspasa la naturaleza fluvial hasta la naturaleza artificial. Al final solo quedarán los remanentes, partículas digitales que envuelven el terreno vectorizado.‘Sans repères’explores the possibilities brought forth in the absence of absolute points of reference”. Sintetizando las bondades que presentaban sus creaciones anteriores, este trabajo utiliza como punto de partida unas grabaciones de las cuales solo quedan su materia más pura, una materia física que se convierte en una substancia intangible y una música de delicadeza variable. “Sans repères”, una obra surgida desde la belleza análoga que luego de un fascinante proceso desplegado por France Jobin culmina en hermosas piezas de ruido digital y notas transparentes.

 

 

review – the illusion of infinitesimal – (baskaru) 2014 – AVANT MUSIC NEWS (USA)

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France Jobin
The Illusion Of Infinitesimal
FRANCE BASKARU KARU:27 CD (2014)

 

 

If you put music to images of cells as seen under a super-resolution microscope (like these), this is what it might sound like. France Jobin (aka i8u) composes the barely seen into the barely heard. The three pieces on The Illusion of Infinitisemal are each petite, graceful, moiré patterns constantly in flux and very, very quiet. Unlike the microscope, you can only amplify so far. Though grouped under three titles, each track is in fact a cluster of ambient narrative miniatures. Revolving slowly, expanding infinitely outward and metastasizing benignly into something entirely unheard-of, as long as you listen closely.

Stephen Fruitman